Das Buch “Une Pianiste Turque En France: İdil Biret” (Eine Türkische Pianistin in Frankreich: İdil Biret), das das auf ein Flussinterview von Dominique Xardel mit İdil Biret aufgebaut ist, wurde Ende letzten Jahres vom Prestigebuchladen Buchet-Chastel veröffentlicht. Das Buch wurde von Üner Birkan ins Türkische übersetzt und in Juni von Can Yayınları unter dem Namen “Dünya Sahnelerinde bir Türk Piyanisti: İdil Biret” (Eine Türkische Pianistin auf der Weltbühne: İdil Biret” veröffentlicht. Die Deutsche Version des Buches wurde am 30. September vom STACATTO Verlag auf den Mark gebracht. İdil Biret hat im Rahmen der 20 Jahresfeiern der Firma Naxos ein Konzert in der Halle des Schlosses Nordkirchen nahe der Stadt Münster gegeben, wo sich auch die Hauptzentrale von Naxos Deutschland befindet. Das Programm des Konzerts stellte sich aus Brahms’s op. 24 “Verschiedenes von Händel”, Beethoven’s op. 2, no. 3 “Klaviersonaten” und “Chopin’s op. 58 “Klaviersonaten” zusammen. İdil Biret hat für Naxos früher schon die ganzen Werke von Chopin als eine Sammlung seiner Gesamtwerke aufgenommen und den Chopin-Spezialpreis erhalten. Biret hat für Naxos außerdem auch die Gesamtwerke von Rahmaninov und Brahms als eine Sammlung der Gesamtwerke aufgenommen. Sie hat auch Aufnahmen von Werken berühmter Komponisten wie z.B. Ligeti, Boulez und Stravinsky gemacht. Es wurden mehr als 2 Millionen der Alben, die die Künstlerin für die Firma Naxos gemacht hatte, verkauft, woraufhin die Firma ihr im Jahre 2005 eine “Platin CD” verlieh.

SONY / NAXOS

Mit freundlicher Genehmigung und Unterstützung von
Idil Biret & Sefik Yüksel

EMI / ANGEL (Japan)

Beethoven / Liszt Symphonien Nr. 6 und Nr. 9 2 CD – TOCE 6037/38 Erschienen 1990	Beethoven / Liszt Symphonien Nr. 4 und Nr. 5 CD – TOCE 6039 Erschienen 1990	Beethoven / Liszt Symphonie Nr. 3 “Eroica” CD – TOCE 6286 Erschienen 1990

Beethoven / Liszt Symphonie Nr. 9, 4. Satz mit der Symphonie in Orchesterfassung CD – TOCE 7306.7	Beethoven / Liszt Symphonie Nr. 6, 1. Satz zusammen mit anderen Orchesterwerken CD – TOCE 7642

  

Mit freundlicher Genehmigung und Unterstützung von
Idil Biret & Sefik Yüksel

Mit freundlicher Genehmigung und Unterstützung von
Idil Biret & Sefik Yüksel

PRETORIA (Frankreich)

VEGA (Frankreich)

DECCA (Frankreich)

Mit freundlicher Genehmigung und Unterstützung von
Idil Biret & Sefik Yüksel

Es war eine ganz neue Erfahrung und ein wundervolles Gefühl, einen solch großen Künstler zu treffen, der gleichermaßen derart bescheiden war. Alle Musiker, die ich bis dahin kennen gelernt hatte, waren ziemlich extravagant und hochtrabend.

Von diesem Zeitpunkt an – wann immer Kempff nach Paris kam, um zu konzertieren – würde er Zeit finden, sich mit meinem Spiel zu befassen und auch verfolgen, ob ich Fortschritte machte.

Zu einer ganz besonderen Erinnerung an diese Zeit zählte, Kempff alle 32 Beethoven-Sonaten in sieben Recitals im “Salle Pleyel” spielen zu hören, die er vor einem enthusiastischem und ihn liebenden Publikum präsentierte.

Die bekanntesten Sonaten waren mir schon geläufig (Waldstein, Appassionata, Mondschein und die Pathétique, die meine Mutter immer spielte), aber welch eine Offenbarung war es, all die anderen (Sonaten) zum erstenmal in diesen Recitals zu hören. Es war wie das Erforschen einer vollständig neuen Galaxie – jede Sonate schien genau so unterschiedlich zu sein, wie Sterne und Planeten voneinander verschieden sind. Kempff beherrschte diese unglaubliche Kunst, alles, was er spielte, auch verständlich zu machen. Selbst das komplizierteste Werk gewann durch seine Interpretation die nötige Transparenz.

Eines Tages entschied Wilhelm Kempff, daß er Mozarts Konzert für zwei Klaviere mit mir in Paris spielen wolle. Die Konzerte fanden am 7. und 8. Februar 1953 im “Thêátre des Champs-Elysées” statt, das Orchester “Société des Concerts du Conservatoire” wurde von Joseph Keilberth geleitet.

Zu dieser Zeit wurde Kempff wie ein zweiter Vater für mich und somit ein großer Teil meines Lebens.

Nachdem ich das Pariser Konservatorium beendet hatte (Kempff wünschte dies so und nicht anders), begann ich, Stunden bei ihm zu nehmen. Ich bereitete einige Recitalprogramme und mehrere Konzerte vor und besuchte ihn und seine Familie im Juni 1958 in seinem Haus auf Ammerland, wo ich für eine Woche blieb. Jeden morgen arbeiteten wir zusammen einige Stunden lang und dann wieder am gleichen Nachmittag.

Von diesen Stunden, die so begannen und über die Jahre fortgeführt wurden, habe ich unendlich viel gelernt; das echte Legato, die Feinheit des Pedalgebrauchs, den Sinn von Einfachheit und Wirtschaftlichkeit, nie zu übertreiben und nie die musikalische Richtung zu verlieren. Ursprünglich wollte ich all seine kostbaren Ratschläge aufzeichnen, aber dies wünschte er nicht. Er sagte, man solle sich nur sich daran erinnern, was aus der Natürlichkeit des Selbst kommt und jeder Pianist habe sowieso unterschiedliche Schwerpunkte, so daß man den Lehrer nie kopieren solle.

Zusätzlich zu den privaten Stunden auf Ammerland besuchte ich seine Meisterkurse im “Casa Orfeo” in Positano. An diesem prächtigen Ort, gelegen auf den Gipfeln am Mittelmeermeer, gründete Kempff die erlauchteste aller Musikakademien.

Eine Stunde mit Wilhelm Kempff war nicht einfach nur eine Musiklektion sondern auch eine Ausbildung in Menschlichkeit und Kultur. Mit seinem beträchtlichen Wissen über die deutsche, englische, französische und italienische Literatur sowie den alten Klassikern Roms und Griechenlands, bildete er eine faszinierende Synthese von Musik und Literatur. Philosophie und Mythos wurden verflochten mit der Musik in ihrem Innersten.

Noch heute höre ich die eleganten und vortrefflichen Töne seines Klavierspiels. Seine warme und geistreiche Art ist stets gegenwärtig. Seine noble Gelassenheit auf der Bühne und die immer Klugheit ausstrahlende Persönlichkeit waren eine Quelle der Inspiration und die Liebe zu seinem Publikum.

Er wird für mich und die, die ihn näher kannten, immer das Beispiel eines wirklichen großen Künstlers bleiben.

© Idil Biret

Dem Vorschlag von Michel Devos – einem unabhängigen belgischen Aufnahmetechniker – folgend, nahm Idil Biret im Juli und September 1985 drei Beethoven Sinfonien in der Lisztschen Transkription für Soloklavier auf, die für die lokale Veröffentlichung über EMI in Belgien vorgesehen waren.

Der damalige Direktor der belgischen EMI Klassikabteilung, Jose Langlois, dem Idil Biret und ihre Arbeit seit vielen Jahren bekannt war, befand jedoch, daß diese Aufnahmen von hervorragender Qualität waren und internationale Veröffentlichung verdienten, und schlug dies dem internationalen Departement der EMI vor. Dieser Antrag wurde in einer Sitzung – mit Vorsitz von Dr. Andreas von Imhoff – im Oktober geprüft, der Idil Biret auch gleichzeitig vorschlug, alle neun Symphonien aufzunehmen. Idil Biret nahm dieses Angebot an und besprach im November des Jahres in London die Details des Projektes mit Dr. von Imhoff.

Später, mitten in den Aufnahmevorbereitungen, erhielt Frau Biret ein unerwartetes Schreiben von EMI London, datiert auf den 2. Dezember, in dem man ihr mitteilte, daß das Projekt “gestorben” sei. Der komplette Text lautete wie folgt:

Liebe Frau Biret,

Dr. von Imhoff hat mir Ihren Vorschlag der Beethoven Sinfonien vorgelegt. Bedauerlicherweise muß ich Ihnen mitteilen, daß wir momentan nicht imstande sind, dieses Projekt auszuführen.

Mit freundlichen Grüßen,

Unterzeichnet vonm Manager Artists & Repertoire

Warum man diese ungerechtfertigte Handlung vornahm, ist bis heute seitens EMI nicht formal begründet worden.

Der Unterzeichner des Schreibens, der heute eine hohe Position bei der EMI bekleidet, nahm nicht einmal persönlichen Kontakt mit Idil Biret auf. Es gab Grund zur Annahme, daß diese Entscheidung beeinflußt wurde durch Intervention bestimmter Personen, die für andere Pianisten tätig waren, einschließlich eines Kollegen, der zur selben Zeit an den gleichen Aufnahmen arbeitete.

Dabei konnte man es jedoch nicht belassen. Durch Kontakte zu den höchsten Kreisen der Geschäftswelt erlangte der Vorsitzende von Thorn/EMI, der Holdinggesellschaft von EMI Music, Kenntnis von dieser getroffenen Entscheidung, die von ihm umgehend revidiert wurde. Auch an die Hilfe des ehemaligen türkischen Botschafters, Herrn Nuri Birgis, werden wir uns immer in tiefer Dankbarkeit erinnern.

EMI gab nun grünes Licht, das Projekt Mitte Januar 1986 fortzusetzen, jedoch unter der Bedingung, daß die Master-Bänder bis Mai geliefert würden, um die Veröffentlichung der Box noch während des Jahres 1986, dem 100. Todestages von Franz Liszt, zu ermöglichen. Gleichzeitig mußte eine Außenfinanzierung gefunden werden.

(Ein Freund von Idil Biret kam schließlich für die gesamten Kosten der Aufnahmen und des Bearbeitens auf, die immerhin 60.000 US$ betrugen. Für ihre Arbeit an diesem Projekt erhielt Frau Biret keinen finanziellen Ausgleich.)

Eine fast unmögliche Aufgabe war jetzt an Biret gestellt. Kostbare Zeit war durch den Stillstand der Arbeiten verloren gegangen und nur drei Monate blieben noch, die Aufnahme und das Nachbearbeiten der Bänder durchzuführen.

Nach sechs Wochen intensiver Vorbereitungen wurden vier weitere Symphonien im März aufgezeichnet. Einer weiteren 10-tägigen Vorbereitungszeit folgend wurden die letzten beiden Symphonien Anfang April aufgenommen.

Da der Steinway Konzertflügel zur Kirche – dem Aufnahmeort – gebracht werden mußte und um weitere Kosten zu sparen, wurden die Aufnahmen jeweils an aufeinanderfolgenden Tagen – ohne jegliche Freizeit – durchgeführt. So arbeitete Idil Biret zu Hause jeden Tag an einer unterschiedlichen Symphonie zwischen 9.00 und 18.00 Uhr, ging um 19.00 Uhr zur Kirche und nahm diese zwischen 20.00 und 04.00 Uhr auf. Während der Aufnahmesitzungen hatte sie gerade einmal vier Stunden Schlaf pro Nacht.

So vervollständigte Idil Biret die restlichen sechs Symphonien in zwei Perioden von je vier nächtlichen Aufnahmesitzungen, unterbrochen nur durch eine Ruhepause von weniger als zwei Wochen.

Es ist auch notwendig darauf hinzuweisen, daß kein Produzent den Aufnahmesitzungen beiwohnte.

Zur gleichen Zeit begann ein anderer Pianist gerade die gleichen Aufnahmen für Teldec Deutschland mit einem Schnitt von einer Symphonie pro Jahr – in Studioumgebung. Auch Harmonia Mundi produzierte die Symphonien in Frankreich mit jeweils einem anderen Pianisten für jede Symphonie. Beide Projekte waren Ende 1986 noch nicht abgeschlossen.

Als sich die Nachricht von Idil Biret’s Aufnahmen verbreiteten, sprach Radio France Musique sofort eine Einladung aus und bat Idil, die neun Symphonien während dem Musikfestival in Montpellier aufzuführen, das in diesem Jahr alleinig den Werken von Franz Liszt gewidmet war. Biret nahm an und spielte die Symphonien in vier Recitals am 26. und 27. Juli sowie 2. und 3. August. Alle Konzerte dieser wohl ersten bekannten und kompletten Aufführung aller Beethoven Symphonien in der Lisztschen Klavierfassung wurden von Radio France live ausgestrahlt und als “Das Ereignis des Festivals” gewürdigt.

Die aus sechs Langspielplatten bestehende Box wurde von EMI/Electrola Deutschland im Oktober 1986 veröffentlicht und europaweit vertrieben. Diese Nachricht wurde unmittelbar in die Berichterstattung der breiten Presse aufgenommen sowie über Radio und Fernsehen. Idil Biret nahm die Symphonien in ihre Konzertprogramme während der Saison 1986/87 und späteren Jahren auf und spielte diese unter anderem in Frankfurt (Alte Oper), München (Herkulessaal), Paris (Salle Gaveau), London (Barbican Hall), New York (Alice Tully Hall), Tokio (Casals Hall).

Bedauerlicherweise kam von den Beteiligten, die noch mit der Fortführung der anderen beiden Sets der kompletten Symphonien beschäftigt waren, in Frankreich und in Deutschland negative Publicity über Idil Biret’s Aufnahmen.

Der Produzent des Harmonia Mundi Projektes, Jacques Drillon, gleichzeitig auch Musikkritiker, schrieb einen regelrecht feindseligen Artikel in der Zeitschrift “Le Nouvelle Observateur” – ein äußerst unehrenhaftes Verhalten, dem Interessenkonflikt in seiner Rolle als Produzent einer konkurrierenden Ausgabe nachzugeben. Der bedeutende Musikwissenschaftler Henry-Louis de la Grange folgte kurz danach mit einer hervorragenden und bewundernden Besprechung in der gleichen Zeitschrift.

In Deutschland wurden Presseagenten von nicht näher bezeichneten Verantwortlichen, die mit dem gleichen Aufnahmeprojekt beauftragt waren, dahingehend beeinflußt, Artikel und Besprechungen veröffentlichen zu lassen, in denen Idil Biret’s Einspielungen unvorteilhaft mit anderen verfügbaren Versionen verglichen wurden. (Dies wurde uns aus zuverlässigen Quellen zugetragen, die eng mit der Musikwelt verknüpft sind.)

Aber viele Kritiker aus ganz Europa kamen mit begeisterten Berichten über Idil Biret’s Aufnahmen und öffentlichen Konzerten, so daß die negativen Kritiken erstickt wurden.

Dieses Projekt war als letzte LP-Box gedacht, die von der EMI produziert wurde, da man bereits mit der Überspielung des Katalog-Bestandes auf das CD-Format beschäftigt war. EMI gab keine Genehmigung zur Veröffentlichung des Beethoven Symphonie-Sets auf CD für Europa. Jedoch wurden im Jahr 1990, während einer Konzertreise Idil Biret’s in Japan, die Symphonien 3-6 und Nummer 9 auf vier CDs von Toshiba/EMI Japan herausgegeben. Später wurde EMI Deutschland nochmals kontaktiert betreffend einer CD-Wiederveröffentlichung der Aufnahmen. Der folgende Brief vom EMI Hauptsitz, datiert 17. Oktober 1996, wurde empfangen:

Betreff: Aufnahme der 9 Beethoven Symphonien in der Klavierbearbeitung von Franz Liszt – gespielt von Idil Biret

Da diese Aufnahme sich in der Tat durch einen sehr hohen Standard auszeichnet, haben wir entschieden, diese im nächsten Jahr als CD-Set herauszugeben, eventuell im Rahmen einer Budget-Reihe, möglicherweise aber auch als Midprice-Serie.

Unterzeichnet vom “Director Artists and Repertoire”

Trotz dieses Schreibens und der abschließenden Anerkennung der sehr hohen Qualität der Aufnahmen, hob EMI später diese Entscheidung auf und veröffentlichte die Symphonien nicht auf CD.

Möglicherweise intervenierten wiederholt das britische EMI-Management oder andere einflußreiche Kräfte. Jedoch war dieses Mal die Reaktion verständlich und von nur geringer Konsequenz.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Idil Biret bereits über dreißig CDs für Naxos, dem neuen Konkurrenten von EMI in der Welt der Klassik, aufgenommen, die zu Hunderttausenden weltweit verkauften wurden. Ihre Aufnahme der kompletten Klavierwerke von Chopin hatten in Polen einen “Grand Prix” gewonnen und die Einspielung der drei Klaviersonaten von Boulez in Frankreich den “Golden Diapason”.

Eine EMI-Wiederveröffentlichung der Beethoven/Liszt Aufnahmen zu diesem Zeitpunkt hätte nur dazu beigetragen, einer Künstlerin zu noch mehr Popularität zu verhelfen, die jetzt aber bei einem Konkurrenten unter Vertrag stand.

Idil Biret besitzt heute das alleinige Copyright der 9 Beethoven Symphonien. Dieses Recht mußte ihr 10 Jahre nach der Erstveröffentlichung von der EMI zurückgegeben werden.

Im Dezember 2003 wurden diese Aufnahmen in einer 6 CDs umfassenden Box wieder veröffentlicht, jedoch erstmalig in der Gesamtheit aller Symphonien im Format der Compact Disc (siehe “Diskographie Teil 4″).

Aufnahmedaten der Symphonien (13 Tage):

12. Juli 1985 – Symphonie Nr.4

13.-14. Juli 1985 – Symphonie Nr.5

13.-14. Sept. 1985 – Symphonie Nr.1

19. März 1986 – Symphonie Nr.2

20. März 1986 – Symphonie Nr.3

21. März 1986 – Symphonie Nr.8

22. März 1986 – Symphonie Nr.7

1.-2. April 1986 – Symphonie Nr.6

3.-4. April 1986 – Symphonie Nr.9

Sämtliche Solowerke für Klavier und die Klavierkonzerte
Naxos 8.501201
12-CD-Box - mit 144 seitigem Booklett, dreisprachig, Werkbeschreibung, Interview
(die rechte Abbildung zeigt die neu gestaltete Box, erschienen im Juli 2001)              

Ein weiterer wichtiger Punkt ist es, darauf zu achten, daß man nicht in pure Virtuosität verfällt. Liszt blieb in seinen Transkriptionen dem jeweiligen Original treu, ohne jemals Zugeständnisse an die Virtuosität zu machen.Der Pianist muß stets das Tempo wählen, das am ehesten dazu geeignet ist, das Verständnis zu erleichtern. Aus diesem Grunde habe ich in einigen Fällen das Tempo etwas modifiziert, um dadurch mehr Gewicht auf Einheit, Regelmäßigkeit und Beständigkeit des Rhythmus’ legen zu können. Auch gibt es einige Fälle, beispielsweise in der neunten Sinfonie, in denen es notwendig ist, auf dem Klavier ein langsameres Tempo zu wählen. Spielt man zu schnell, geht der Einddruck der Masse durch mangelnde Klarheit verloren.Transkriptionen sind zweifellos die einzigen musikalischen Werke, in die der Interpret seine eigenen Modifikationen einbringen kann, wenn er es für angebracht hält, um dadurch ein besseres Verstehen des Originals zu ermöglichen. In meinen Interpretationen bin ich Liszts bewundernswertem Notentext so genau wie möglich gefolgt. Dennoch schienen mir einige Änderungen wünschenswert.
So behalten zum Beispiel bestimmte Noten ihr Vibrato bei, wenn sie vom Orchester gespielt werden. Demgegenüber ist es unvermeidlich, daß der Klang nach einem kurzen Augenblick vergeht, wenn man diese Noten auf dem Klavier spielt. Die einzige Möglichkeit, die Illusion eines fortdauernden Klanges zu erzeugen, besteht darin, daß man eine Reihe von in den Akkorden bereits enthaltenen Noten einfügt, die dann, pianissimo angeschlagen, diesen Eindruck hervorrufen.Ein anderes Beispiel: in der neunten Sinfonie tendiert Liszt dazu, Beethovens Partitur nur “annähernd” wiederzugeben statt sie notengetreu zu transkribieren. In bestimmten Passagen müssen daher Liszts “Annäherungen” eingehender interpretiert werden. Häufig habe ich Liszts Notentext «ossias» hinzugefügt, was dann im Zusammenhang einen besseren “orchestralen” Eindruck bewirkt.Schließlich gibt es das Problem der Wiederholungen im Zusammenhang mit der Länge der Werke und den Grenzen der heutigen Spieldauer einer Schallplatte. Ich habe mich dafür entschieden, einige Reprisen zu spielen: im Finale der ersten Sinfonie, im ersten Satz der Fünften, im ersten Satz der Achten und im letzten Satz der Neunten.

© Idil Biret, 1986

EMI / ANGEL (Japan)

Beethoven / Liszt Symphonien Nr. 6 und Nr. 9 2 CD – TOCE 6037/38 Erschienen 1990	Beethoven / Liszt Symphonien Nr. 4 und Nr. 5 CD – TOCE 6039 Erschienen 1990	Beethoven / Liszt Symphonie Nr. 3 “Eroica” CD – TOCE 6286 Erschienen 1990

Beethoven / Liszt Symphonie Nr. 9, 4. Satz mit der Symphonie in Orchesterfassung CD – TOCE 7306.7	Beethoven / Liszt Symphonie Nr. 6, 1. Satz zusammen mit anderen Orchesterwerken CD – TOCE 7642

  

Mit freundlicher Genehmigung und Unterstützung von
Idil Biret & Sefik Yüksel

Johannes Brahms, Sämtliche Solowerke für Klavier und die Klavierkonzerte

 Naxos 8.501201
12-CD-Box - mit 144 seitigem Booklett, dreisprachig, Werkbeschreibung, Interview
(die rechte Abbildung zeigt die neu gestaltete Box, erschienen im Juli 2001)    

Mit freundlicher Genehmigung und Unterstützung von
Idil Biret & Sefik Yüksel

In seinem Brief an İdil Biret hinsichtlich der Übergabe des Ordens schrieb Grzegorz Michalski, der Botschafter von Polen, folgendermaßen:

“Chopin’s Musik ist schon immer ein unzertrennliches Teil unserer nationalen Kultur gewesen. Die Essenz dieser Musik gehört Polen. Unserer Meinung nach bedeutet Chopin Spielen dasselbe wie die Polnische Kultur der ganzen Welt vorzustellen und zu übersetzen. Wir denken, dass Ihre künstlerischen Erfolge und Ihr Beitrag, die Polnische Musik und Chopin auf der ganzen Welt und in der Türkei vorzustellen, besonders erwähnungswert ist. Es ist bei uns Tradition, Künstler, die die internationale Dimension der Polnischen Kultur mit ihrem Leben und ihren Erfolgen hervorheben, zu ehren. Aus diesem Grund möchten wir Ihnen unseren Dank für Ihre Beiträge durch den Verleih des Polnischen Republikordens zeigen.

İdil Biret hat die Aufnahme der Gesamtklavierwerke von Fredéric Chopin im Jahre 1990 mit 15 CDs vollendet, die in Naxos erschienen. Diese Integrale wurde von Kritikern und Musikfans gut aufgenommen und im Jahre 1995 wurde Biret in Warschau der “Grand Prix du Disque Fredéric Chopin” (Der Grosse Chopinpreis) verliehen. Die Chopin-Aufnahmen der Pianistin haben bis zum heutigen Tag mehr als eine Million Kopien verkauft. İdil Biret spielt seit Jahren die Werke Chopin’s in ihren Konzerten. In ihrer Amerikatour in Februar 2007 wird sie Chopin’s Mi Minör Klavierkonzert zusammen mit der Louisiana Philharmonie spielen und Konzerte in New Orleans und San Fransisco geben.

Außerdem fängt İdil Biret an, eine neue Edition aller Klavierwerke Chopin’s mit der Internationalen New York Musikfirma aufzunehmen. “Tarantelle Op. 43″ ist das erste Werk, das in dieser Serie herauskommen wird.

24. Januar 2007

Das Jahr begann mit einer Zweiwochentour in Poland in Januar, in eiskalten Temperaturen unter Null, die manchmal bis zu -25 reichten, mit Konzerten in Lublin, Bialystok und in Lodz (in der neuen Arthur Rubinstein Konzerthalle). Der Lublin-Vortrag war besonders denkwürdig, mit lobenden Artikeln in der Presse vor ihrer Ankunft, mit Titeln wie z.B.: “ein Klaviergenie kommt nach Lublin”. Ihr Vortrag dort, in der tadellosen Akustik der Symphoniehalle, wurde mit stürmischem Beifall begrüßt. Ein Wochenende nahe des Dorfes von Kiermusy in einem alten Herrenhaus in einem schneebedeckten Wald war der Höhepunkt ihres Besuches. Es war hier beim Herrenhaus, neben dem Kamin, dass Idil das Buch über ihr Leben und ihre Gedanken über die Musik zu Ende geschrieben hat. Der Manuskript wurde dem Herausgeber in Februar gesandt und die Arbeit, die fehlenden Sonaten der gesamten Beethoven-Ausgabe aufzunehmen, wurde später im Monat weitergeführt. In März, nach Konzerten in Bursa, Ankara, Istanbul und Adana, gab Idil einen Vortrag in Essen (Deutschland) im Anlass des Bechstein Klavierwettbewerbs, bei der sie ein Jurymitglied war. April fing mit zwei Konzerten beim Ankara-Fest mit der Kairo Symphonieorchester an, bei der Idil das 5. Concerto des Saint-Saens (der Ägypter) spielte, welche auf der Uferbank des Nils komponiert worden ist. Gleich darauf reiste Idil nach Kairo und gab einen Vortrag im Manasterly-Palast auf einer Insel auf dem Nil. Andere Höhepunkte des Monats waren Vorträge in Ghent (Belgien) und Arnhem (Holland).

In Mai machte Idil ihre erste Großtour in Mexiko, das Dank der Bemühungen ihrer Freunde Gerhard und Stenia Abel dort organisiert worden war. Sie fing mit zwei Konzerten in Monterrey an und trug wieder die Saint-Saens 5. mit dem Symphonieorchester dort vor. Es folgte ein Vortag in Cuernavaca. Zu der Zeit waren insgesamt vier Konzerte in Mexico City. Zwei davon wurden in der palastartigen Bellas Artes Halle, einem fabelhaften Beispiel Mexikanischer Architektur des 19. Jahrhunderts, vorgeführt. Sie spielte dort das D Minor Concerto von Bach zusammen mit der Bellas Artes Kammerorchester und gab einen Eröffnungsvortrag des Klavierfests Blanco y Negro. Idil’s Naxos-Aufnahmen waren in Mexiko schon seit Jahren weit verbreitet und sie war unter den Kennern der Klassischen Musik dort, darunter auch der berühmte Kolumnist Lazaro Azar, wohlbekannt. Es war interessant, festzustellen, dass ihre Konzerte von berühmten Mexikanischen Pianisten und Musikstudenten besucht wurden. Sie machte viele Interviews mit Radiostationen und Zeitungen. Eine Woche Freizeit wurde mit Stadtbesuchen nach Puebla und Oaxaca in Zentralmexiko verbracht. In Oaxaca wurde Idil Zeugin des Anfangs eines Lehrerstreiks, wo Tausende von Hochschullehrern mit Würde die Straßen füllten. Auf einer der Banners hieß es “Unsere Schüler sollten mindestens ein warmes Mahl am Tag erhalten”, was ziemlich traurig war. Sie erfuhr später, dass der Streik erst nach fünf Monaten und das auch mit blutigen Auseinandersetzungen mit der Polizei beendet worden ist. Nur wenige Tage nach ihrer Rückkehr nach Europa in Juni reiste Idil auf die Einladung der Familie ihres Mentors Wilhelm Kempff nach Hamburg, um einen Vortrag in seinen Andenken zu geben. Der Vortrag wurde auf der Landschaft nahe Barnstedt, in einer Holzkirche aus dem 15. Jahrhundert gegeben. Idil verbrachte den Rest des Monats in einer Jacht auf der Ägäischen See, bei der traditionellen, jährlichen Blauen Kreuzfahrt, mit Freunden.

In Juli nahm Idil für zwei Wochen in Acanthes-Forum für Moderne Musik in Metz (Frankreich) teil, wo sie Meisterklassen unterrichtete, einen Vortrag hielt und außerdem auch eine Ansprache über die Klavierstudien (piano etudes) von Ligeti hielt. Der Acanthes-Forum wurde vor einigen Jahren von Claude Samuel gegründet, die auch der Autor vieler Bücher über Musik ist und zehn Jahre lang, in den 1990′ern der Direktorin von Radio France Musique war. August war ein Monat der Ruhe für Idil auf der Sedef Insel, an der Küste Istanbuls, mit täglichen Schwimmrunden um die Insel und Vorbereitungen für die nächste Saison.

Anfang September reisten Journalisten der Magazine Diapasone und Classica/Telerama von Paris nach Ankara für Idil’s Konzert mit dem Bilkent Orchester, um sie für die bevorstehende Veröffentlichung ihrer neuen CD und der Veröffentlichung ihres Buches in Frankreich zu interviewen. Später im selben Monat veröffentlichte Buchet Chastel das 320-seitige Buch unter dem Titel “Idil Biret une Pianiste Turque en France – Idil Biret, eine Türkische Pianistin in Frankreich”, die Idil als Antwort auf die Fragen des Autors Dominique Xardel an sie geschrieben hatte. In ihrem Buch beschreibt Idil ihre Kindheitsjahre in Ankara, den Erstellung eines Gesetzes durch die Türkische Nationalversammlung, um den Weiterführung ihrer Studien in Frankreich zu genehmigen, ihre Ankunft in Paris in 1949 im Alter von sieben Jahren, die Begegnung mit Nadia Boulanger und ihre Studien im Pariser Konservatorium (Paris Conservatoire) und ihr Vortrag von Mozart’s zwei Klavier Concertos mit Wilhelm Kempff in Paris in 1953. Das Buch führt uns daraufhin durch ihre Konzertkarriere, die mit einer Sechzehn-Konzerttour der UdSSR auf die Einladung von Emil Gilels, ihrem ersten wichtigen London-Konzert mit Pierre Monteux und ihrem US-Debüt mit Eric Leinsdorf und der Bostoner Symphonie, wo sie Rachmaniof’s 3. Concerto am tragischen Tag von 22. November 1963, an dem in der Pause der Tod vom Präsidenten Kennedy verkündet wurde, vortrug, und durch die 1970er und 1980er, bis zu den Aufnahmen der gesamten Beethoven Symphonietranskriptionen von Liszt für EMI und danach die gesamten Klavierwerke von Brahms, Chopin und Rachmaninov für Naxos. In ihrem Buch beschreibt Idil ihre Mentoren Nadia Boulanger, Wilhelm Kempff, Alfred Cortot, ihre Meinungen über die Vorträge der Großen Klaviermeister der Vergangenheit und Klavierspielen allgemein. Nachdem er das Buch gelesen hat, hat der Musikwissenschaftler und Ex-Chef Musikkritiker der Französischen Zeitung Le Monde folgendes geschrieben:

“Die Schätze in Idil Biret’s Buch sind wahrhaftig bewundernswert. Vor allem die Menge an Information über die Talente von Idil, der Universalität ihres Denkens, der Kraft ihrer Persönlichkeit, der Intensität ihrer Visionen über die Musik und die Welt um sie herum ohne jegliche Konformität und außerdem alles, was sie uns über ihre Lehrer und ihre Kollegen berichtet, ohne jeglichen Anhauch von Feindseligkeit und ohne ihre eigene Wichtigkeit zu betonen oder frühere Konten zu begleichen. Das ist ein fabelhaftes Portrait eines Wesens, die nicht nur originell, sondern auch bezaubernd ist, und auch das Buch ist bemerkenswert gut geschrieben.”

In Deutschland wird das Buch vom Staccato Verlag und in der Türkei vom Dünya Publications, in den Musikbücherserien herausgebracht. Eine Griechische Übersetzung ist auch im Gang.

Zur selben Zeit, in September, hat die Französische Klavieretikette Alpha (die Französische Beste Midem Etikette von 2005) Idil’s Aufnahmen des selten vorgeführten Jules Massenet Piano Concertos und der Symphonischen Variationen und Les Djinns von Cesar Franck zusammen mit dem Symphonieorchesters der Bilkent Universität (Ankara, Türkei) vorgeführt, die von Alain Paris dirigiert wurde. Das war das erste Mal, dass Idil mit einem Türkischen Orchester aufgenommen hat und die Aufnahme kam gut, und in einem Lobartikel, das in der Dezemberausgabe von Gramophone erschien, sagte Ivan March (der auch Editor der Penguin Guide ist):

“Auf dieser CD legt Idil Biret den Unterschied ihres Spielens dar. Im Massenet ‘Concerto’ ist es oft die exquisite romantische Feinfühligkeit ihres Spielens, das den Zuhörer in seinen Bann nimmt. Das ist ein fesselndes Werk, das mit einer großen Imagination und Verstehen gespielt wird… Raffinesse ist ein weiterer Grundton des gleichwertig eindrucksvollen Vortrags von Franck’s ‘Symphonischen Variationen’… In ‘Les Djinns’ ist es Biret’s leichte Virtuosität, das die Musik weiterführt, mit einem warmem lyrischen Kontrast und zerbrechlicher, aber glitzernder Gewandtheit im köstlichen Koda. I habe diesen Vortrag genossen und hoffe, dass es noch mehr Aufnahmen von dieser Quelle und diesen Künstlern geben wird.”

In Oktober hat Idil mit den drei verbleibenden Sonaten Pathetique, Tempest und Hammerklavier die Aufnahmen der 32. Beethoven Sonatenperiode endlich beendet. Diese werden jetzt in 2008 in einer Boxset mit 18 CDs der Gesamtwerke Beethovens, mit 9 Symphonietranskriptionen von Liszt, den 32 Sonaten und 5 Concertos (in einer neuen Aufnahme, die von Antoni Wit dirigiert wird) erscheinen. Sie reiste dann nach Paris für Interviews mit der Radio France Musique und mit dem Musikkritiker der Le Figaro Zeitung. Später im selben Monat spielte sie alle Schumannprogramme in Vortragen in Bonn, Leverkusen und Wuppertal in Deutschland als Teil ihrer Bayer Kulturserien für das 150. Jubiläum des Komponisten. Nach dem Wuppertal-Konzert schrieb Hartmut Sassenhausen in der Wuppertaler Zeitung und dem Artikel mit der Überschrift: Die Pianistin hat Feuer in ihren Fingern,

“Idil Biret – seit Anfang der 1960er ist dieser Name unter allen Klavierfans gut bekannt. Am Dienstagabend kam die große Pianistin für das zweite Konzert der (Bayer) Robert Schumann Periode nach Wuppertal. Sie trug Werke von Schumann und Brahms vor und gab ein exzellentes Konzert.”

In Leverkusen fuhr Klaus Winterberg in dem Leverkusener Anzeiger in einem Artikel mit der folgenden Überschrift wie folgt fort: Die Große Dame des Klaviers – Idil Biret,

“Idil Biret ist ein Phänomen. In ihrer jahrzehntelangen, beispiellosen und unvergleichlich Karriere hat sie ein einzigartiges Repertoire erworben, das noch immer unerreicht ist. Von Barock zum Modernen, von Originalwerken zu Transkriptionen hat sie Maßstäbe erstellt, was auch immer sie spielt. Eine kolossale Energie und Gedächtniskapazität, eine verblüffende Technik, stählerne, energische, harte Arbeit muss ihr für die formativen Entwicklungsjahre Flügel verliehen haben. Als eine selbstsichere Grand Dame hat sie in der Konzerthalle das Volk – und Robert Schumann gefunden. Mit ihrer Interpretation unterscheidet sie sich von den Pollinis, Brendels, Arraus und, ja, sogar von ihrem Mentor Wilhelm Kempff.”

Anfang November reiste Idil nach Ankara für ein Konzert und Aufnahmen des Schumann und Grieg Concertos mit dem Bilkent Orchester, das vom Maestro Antoni Wit, dem Musikdirigent der Warschauer Philharmonie, dirigiert wird. Früher hat Idil oft Vorträge in Konzerten gehalten und auch alle Klavierkonzerte von Brahms und Rachmaninov mit Antoni Wit aufgenommen, als er der Musikdirigent der Polnischen National Radioorchester war.

November verbrachte Idil in der Türkei, wo sie für Konzerte und Vorträge in Bursa, Adana, Ankara, Izmir, Istanbul und Mugla (mit einem bezaubernden Abstecher zur alten Hafenstadt von Knidos) im Land herumreiste. Anfang Dezember war Idil in Minsk Weißrussland zu Besuch und gab einen Vortrag und trug das 3. Concerto von Rachmaninoff zusammen mit der Staatsorchester vor. Sie hatte früher zweimal in dieser Stadt, während ihrer UdSSR-Touren in den 1960er Jahren gespielt. Das letzte Konzert des Jahres fand dann in Doorn, Holland statt.

In Dezember vollendete Idil die Edition von Chopin’s Tarantelle, das erste Werk, das von der International Music Co. in den USA als Teil der Gesamtwerke Chopin’s, die sie für IMC neu editiert, veröffentlicht werden wird. Es wurde während des Jahres außerdem noch festgestellt, dass Biret’s Aufnahmen von Chopin’s Nocturne op.9 no.2 im Soundtrack des Films “Bad Santa” benutzt worden ist, welcher in den USA in 2003 erschien. Eine letzte gute Nachricht des Monats war fernerhin die Bekanntmachung, dass Poland entschieden hat, Idil Biret einen Orden für Besondere Dienste zu verleihen für die Anerkennung ihrer Verdienste, Polnische Kultur mit ihren Aufnahmen und Vorträgen von Chopin’s Musik zu verbreiten. Der Orden wird Biret am 23. Januar 2007 vom Polnischen Regierungspräsident bei einer Feier in ihrer Botschaft in Ankara verliehen.

Unter den wichtigsten Ereignissen des nächsten Jahres und der 2007/8 Saison sind eine Tour der Vereinigten Staaten mit einem Vortrag in San Francisco und Konzerte mit der Louisiana Philharmonie in New Orleans, Teilnahmen im Eröffnungskonzert des Istanbul Fests, wo sie einen Preis für ihre Beiträge in den vergangenen 35 Jahren des Fests erhalten und das Bach C Minor Concerto für zwei Klaviere mit dem talentierten 10 Jahre alten Türkischen Pianisten Mertol Demirelli spielen wird, eine Tour von Poland, mit einem Konzert mit der Warschauer Philharmonie (Schumann Concerto) und einem Vortrag in Deutschland (Nordkirchen) als Teil des 20. Jubiläums der Gründung von Naxos und außerdem Aufnahmen von Tchaikovsky’s 3. Piano Concerto, Liszt’s Totentanz und allen fünf Piano Concertos von Beethoven (diese mit Antoni Wit), Teilnahmen in den Jurys der Ferrucio Busoni (Bolzano), Scottish (Glasgow) und Sviatoslav Richter (Moskau) Klavierwettbewerbe.

Das Label nahm Idil Birets Galakonzert in der münsterländischen Benediktinerabtei Gerleve am vergangenen Freitag (24.09.2004) zum Anlass, das Schaffen seiner Starpianistin zu würdigen: Chris Voll, Geschäftsführer der NAXOS DEUTSCHLAND GmbH, überreichte der Virtuosin vor Konzertbeginn eine gerahmte Edelmetall-Scheibe mit gravierter Ehrenplakette.

Birets vom Publikum gefeiertes Konzert bildete den Höhe- und Schlusspunkt des deutsch-türkischen Kulturprojektes ARTE TURCA: Im Jubiläumsjahr des vor genau 100 Jahren begründeten Klosters fand in den vorangegangenen acht Wochen eine spartenübergreifende Veranstaltungsreihe aus Literatur, bildender Kunst, Klassik und Jazz statt, die über 2500 Kulturfreunde anzog – ein gelungener kultureller Brückenschlag zwischen Orient und Okzident. Die in Ankara geborene Pianistin lobte das Projekt als gute Gelegenheit, “einander besser kennen zu lernen”, und genoss die “konzentrierte und spirituelle Atmosphäre” in der mit über 500 Musikfreunden bis auf den letzten Platz besetzten Abteikirche.

Biret hatte für diesen Konzertabend, der im Beisein des Türkischen Generalkonsuls Alphan Sölen und des Coesfelder Landrates Hans Pixa stattfand, ein hochvirtuoses Programm zusammengestellt: Den Auftakt bildete Brahms’ Klavierbearbeitung von Bachs berühmter Chaconne d-moll; mit Wilhelm Kempffs Fassung des Siciliano aus Bachs Flötensonate BWV 1031 erwies Biret ihrem berühmten Mentor die Reverenz; dann folgte Beethovens großartige Waldstein-Sonate. Das als festliche Mondschein-Gala abgehaltene, über zweistündige Konzert zeigte aber auch eine weitere Facette des Schaffens von Idil Biret, spielte sie hier doch drei Lieder aus Brahms’ Romanzen op. 33 (Die schöne Magelone), die sie selbst effektvoll für das Klavier transkribiert hat. Die anspruchsvollen Paganini-Variationen von Johannes Brahms bildeten den Abschluss – erst nach lang anhaltenden Standing Ovations und drei Zugaben entließ das begeisterte Publikum die geehrte Künstlerin.

© NAXOS Pressemitteilung

Münster/München 27.09.2004

Copyright: Christine Tibroni
Auszeichnung durch NAXOS Deutschland

(von links)
Christoph Hüsing (Press & PR), Kerstin Lofink, Chris Voll (Geschäftsführer),
Idil Biret, Ludger Diekamp (Marketingleiter), Ruth Roring

Idil Biret’s Aufnahmen für Naxos (1990 – 2003)
Berlioz / Liszt – Symphonie Fantastique
Boulez – 3 Sonaten
Brahms – Gesamtwerk für Klavier und Klavier/Orchester 12 CD
Chopin – Gesamtwerk für Klavier und Klavier/Orchester 15 CD
Debussy – Children’s Corner
Kempff – Sonate, Ital. Suite,Transkriptionen (für Marco Polo Label)
Ligeti – Etüden Buch I & II
Rachmaninov – Gesamtwerk für Klavier und Klavier/Orchester 10 CD
Saint-Saens – Klavierkonzerte 2 & 4
Schumann – Kinderszenen op.15
Stravinsky – Feuervogel Suite (Klaviertranskription von Stravinsky)
Tchaikovsky – Album für die Jugend
TOTAL 44 CDs

Nachrichten aus der ganzen Welt an Idil Biret
über ihre Naxos CDs
“Mit Ihrem Spiel brachten Sie mich zur Verzweiflung…Bevor ich Sie hörte, mochte ich Chopin nur… Seitdem liebe ich ihn! Danke dafür, dass Sie mich durch Ihr Spiel zu einem anderen Menschen machten.”
Vasilios Mitsopoulos / Griechenland
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“Die Aufnahme mit den Chopin Walzern war die erste CD, die ich kaufte. Einen Monat später hatte ich all Ihre Chopin CDs erworben. Dies sind die vorzüglichsten Aufnahmen, die ich jemals hörte. Ich selbst habe zweimal mit einem Sinfonie-Orchester gespielt; mein Debüt war das Klavierkonzert von Skriabin und es war Ihre Einspielung mit Rachmaninov’s zweiten Konzert, die mich dazu inspirierte. Sollten Sie jemals nach Schweden kommen wäre es eine Ehre, Sie in diesem Konzert spielen zu hören.”
Magnus Jacobson / Schweden
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“Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie viele Abende der Freude mir diese Aufnahme des 2. Brahms Konzertes bereitet hat… Nach Vergleichen mit anderen Einspielungen schätze ich diese als hervorragendste Interpretation, die ich jemals hörte… Das Orchester ist prächtig… Die Einspielung ist einfach die beste unter vielen… Dies ist der schönste Klavierklang von allen [Aufnahmen], die ich hörte… Sie spielt nicht nur die Musik, sie macht Musik.”
Robert Stumpff II / USA
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“Ich habe bislang noch niemanden so Klavier spielen gehört wie Sie…Sie demonstrieren die Sprache des Klaviers, wie es kein anderer Pianist je vermocht hat…Sie haben Chopin in mein Leben gebracht.”
Nivedi Tahr / Indien
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“Ich habe Ihren kompletten Brahms und Rachmaninov mit großer Ergriffenheit gehört. Ihre Aufführungen sind Gold und Diamanten im Vergleich zu mir als einfachen, brasilianischen Musiker. Ich danke Ihnen so sehr.”
Ciro Goncalves Dias Jr. / Brasilien
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Nachdem der Lehrkörper am Canton Konservatorium (China) während einer Meisterklasse von Idil Biret für diese Chopin-Werke gespielt hatte, merkte Biret an, dass das Spiel sehr zu ihrem Gefallen und in ihrem Stil war. Sie erhielt daraufhin als Antwort:
“Ja, natürlich. Das kommt daher, dass wir immer Ihren
Chopin Aufnahmen zuhören.”

Copyright: Reiner Schönfeld                     

Nach dem Konzert(von links)
Hans Pixa (ehem. Landrat Coesfeld), Chris Voll (Geschäftsführer NAXOS Deutschland),
Idil Biret, Alphan Sölen (Türkischer Generalkonsul)

Die Wurzeln dieser Experimente gehen zurück auf die Kompositionen von Wagner und Liszt, deren visionäre Werke des 19. Jahrhunderts die moderne Ära enorm beeinflußte. Diese Suche führte schließlich zu einen Bruch mit der Tonalität. In dieser neuen Umgebung war fast kein Raum mehr für Komponisten, die sich in ihrer Inspiration vom traditionellen tonalen System leiten ließen. Ein Komponist wie Rachmaninov, der fortfuhr, den mehr traditionellen postromantischen Stil zu pflegen, wurde von vielen seiner Kollegen nicht länger verstanden oder gar respektiert.

Ein Vergleich der Einstellungen gegenüber Rachmaninov und seinem Zeitgenossen Scriabin liefert interessante Einblicke in dieser Hinsicht. Sie waren Freunde und teilten Zverev als gemeinsamen Lehrer. Jedoch trennten sich ihre musikalischen Wege. Scriabin erforschte neue Möglichkeiten im harmonischen System, welche zu seiner mystischen Vision der “Totalen Kunst” (Gesamtkunst) führen sollte, während Rachmaninov einem mehr konservativen harmonischen Konzept verbunden blieb. Infolgedessen zitierten “moderne” Musiker des 20. Jahrhunderts Scriabin, aber es kam ihnen selten – wenn überhaupt – in den Sinn, Rachmaninov als wichtigen Komponist zu erwähnen. Andererseits wurde er als hinderlich und störend angesehen, da er fortfuhr, einen veralteten Stil zu verwenden und Musik schrieb, die mehr für Flme geeignet schien.(1) Diese negative Haltung gegenüber Rachmaninovs Musik setzt sich in bestimmten Kreisen fort.(2)

Die Interpretation seiner Musik umreißt besondere Sachverhalte. Seine Kompositionen waren sehr persönlich und tief durch die Musik der russisch-orthodoxen Kirche und der Rußlandfolklore beeinflußt, in der wiederum starke orientalische Einflüsse spürbar werden.(3) Der lyrische Charakter in Rachmaninovs Musik liegt insbesonders in der Umformung von reichen russischen und orientaleischen Elementen.(4) Strenge historische Zwänge spielen hier eine wichtige Rolle.

In der westlichen Welt ist Rußland überwiegend aus der Zeit der nachwirkenden Reformen Peter des Großen bekannt, der diese riesige Landmasse zwischen der westlichen und östlichen Welt verwestlich wollte. Aber auch die Auswirkungen der turbulenten Ereignisse auf Rußland, die Peter dem Großen in den Jahrhunderten vorangingen, können nicht ignoriert werden. Seit diesen Zeiten wurde Rußland von einer unglaublichen Vielzahl von Rassen bevölkert, von der baltischen Küste zum Kaukasus und Zentralasien, von Sibirien bis zur Beringstraße. Es muß verstanden werden, daß die russische Geschichte und Kultur die Dualität ihrer östlichen und westlichen Bestandteile reflektiert, die sich sehr häufig in der Kreativität ihrer Künstler wie Rachmaninov wiederspiegelt.

Infolgedessen mag es von einem Interpreten erforderlich werden, viele in der westlichen Welt etablierte Ideen zu verbessern, bevor er die schwierige musikalische Welt von Rachmaninov angeht. Um die Interpretation von Rachmaninovs Musik besser zu begreifen, dürfte der bestmöglichste Weg im Anhören seiner eigenen Einspielungen liegen.

Die äußerst nüchterne, vortreffliche und zurückhaltende Weise seiner Werkaufführungen stammt von der Eigenart dieser Musik, die auch die der riesigen (geographischen) Leere Rußlands ist. Rachmaninovs pianistische und musikalische Vollkommenheit sticht deutlich in seinem Spiel hervor. Damit gibt er auch eine klare Anleitung für die Annäherung, sich als Interpret seiner Werke berufen zu fühlen.

In diesem Zusammenhang muß man auch die Eigenarten berücksichtigen, die er in einem vollendeten Musiker für notwendig erachtete.(5)

Rachmaninovs Annäherung an seine Musik als Dirigent oder Pianist ist immer voller Strenge und angetrieben von einem unaufhaltsamen Puls, während sie aber immer sehr erhaben bleibt. Seine Virtuosität und die genaue Kenntnis der Tastatur ist außergewöhnlich und sein Gefühl für Rythmus mustergültig. Ein pulsierendes Empfindungsvermögen ist unter dem nüchternen Spiel verborgen, in dem die Reinheit der Musik jedoch nie verloren geht und die Einheit der musikalischen Linie niemals abbricht. Der Musikwissenschaftler Deryck Cooke schreibt, daß “durch die anhaltende Begeisterung von sowohl Ausführenden wie Zuhörern Puccini und Rachmaninov in unserer musikalischen Wahrnehmung verbleiben werden, trotz der stärksten Kreuzfeuer negativer Kritiken.”(6)

Man kann sich ihm in seiner Meinung nur anschließen.

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(1) Der Eintrag in Grove’s Musik-Wörterbuch von 1954 über Rachmaninov sah keine Zukunft in seiner Musik: “…, es kann kaum gesagt werden, er gehöre als Komponist zu seiner Zeit… Der enorme populäre Erfolg, den einige seiner Werke schon zu Rachmaninovs Lebzeiten hatten, wird bestimmt nicht andauern und Musiker haben dies nie mit viel Wohlwollen betrachteten.” Dieser Hinweis wurde eine Quelle der Peinlichkeit und somit in der Folgeausgabe gelöscht.

(2) Als ich während meiner Studienzeit am Pariser Konservatorium begann, Werke von Rachmaninov zu spielen, mußte ich dies immer heimlich tun. Meine Lehrerin, Nadia Boulanger, war verblüfft, warum ich diese Musik spielen wollte, die sie energisch ablehnte (siehe Kendall “The tender Tyrant” Seite 48).

(3) Analog zu einer Quelle haben die Familiennamen von Rachmaninov und Butakov (Name der Mutter) orientalischen und türkischen Ursprung, wie die von Rimsky-Korsakov, Taneev und von einigen anderen hervorragenden russischen Familien. (N.A. Baskakov “Russische Familien mit türkischem Ursprung”, Baku 1992).

(4) zum Beispiel im 2. Satz des c-moll Konzertes op.18 basiert das betörend schöne zweite Thema anscheinend auf einem armenischen Volkslied.

(5) Bildung einer korrekten Auffassung eines Stückes; technische Leistungsfähigkeit; klare Phrasierung; Regulierung des Tempos; Ausdruck im Spiel; Wichtigkeit des Pedals; Gefahr der Gewohnheit; echtes Musikverständnis; Spielen um das Publikum zu erziehen; Lebensfunke. (Etude, Ausgabe Nr.28, März 1910.)

(6) Deryck Cooke, “The futility of Music Criticism” [The Musical Newsletter, Januar 1972)

© Idil Biret

Eine der Konsequenzen mag sein, daß sehr häufig Komponisten, die eigentlich recht unterschiedlich von einander sind (Chopin, Liszt, Schumann und Wagner), gleichsam als “romantische Komponisten” bezeichnet werden. In diesem Zusammenhang ist es anscheinend normal, Chopin und Liszt zusammen als Komponisten ähnlichen Stils erwähnt zu finden, obwohl es keine zwei Klangwelten gibt, die unterschiedlicher sein könnten, als die von Chopin und Liszt.

Die Vorstellung des Klavierklangs, den Chopin begründete, basiert auf dem stimmlichen Modell. Liszt dagegen, fasziniert durch die Entwicklung des modernen Klaviers in seiner Zeit, fordert das Orchester heraus, um auf dem Klavier den Reichtum der orchestralen Palette wiederzugeben.

Es gehört wohl zu den kühnsten Wünschen eines jeden Pianisten, Chopin selber seine Werke gespielt haben zu hören. Glücklicherweise gibt es einige Aufnahmen, die ein indirektes Zeugnis über diese Art von Annäherung an das Klavier ablegen. Man darf insbesonders die Aufnahmen von Raoul von Koczalski erwähnen, der bei Chopins Schüler Karol Mikuli studierte.

Es ist ebenso erleuchtend, den Aufnahmen von Cortot zu lauschen, einem Schüler von Decombes, der wiederum wertvolle Ratschläge von Chopin empfing. Weiterhin Friedman de Pachmann und Paderewski, die zwar nicht direkte “Abkömmlinge” von Chopin waren, jedoch seinen ästhetischen Vorstellungen noch nahe genug standen, um nicht nur die Spontaneität zu vermitteln, die man Chopin in seinem Spiel nachsagte, sondern auch den kontrapunktischen und rhythmischen Reichtum, der in Chopins Auffassung des Klaviers so einleuchtend ist.

Trotz der schlechten Aufnahmequalität des frühen 20. Jahrhunderts sind eine beträchtliche Anzahl von Gemeinsamkeiten in den Aufführungen dieser Pianisten hörbar. Vornehmlich ein sehr feines legato, ein Klavierklang, der nie seine Rundheit verliert, da dessen Intensität die Kraft ersetzt, das genaue Gefühl für ein rubato, Erkenntnis des Wertes der inneren Stimme und infolgedessen ein bemerkenswerter Sinn von Polyphonie.

Im Gegensatz zum vorherrschenden Bild des “Romantischen Virtuosen”, bleiben Einfachheit und Natürlichkeit mustergültig in der Art und Weise erhalten, in der sich diese großen Chopininterpreten der Musik nähern.

Es ist interessant, auch die Zeugnisse zu beachten, die von Musikern – Zeitgenossen Chopins – und seinen Schülern hinterlassen wurden. Ein vollkommenes Legato, welches sich seine Anregung vom Belcanto und unvorstellbarem Reichtum der Tonfarben holt, war das Resultat feinster Variationen in einem Klang voller Liebreiz und einer Reinheit, die selbst in den Forte-Passagen nicht an ihrer Klangfülle verlor.

Chopin konnte nicht draufgängerisch klingen, insbesonders nicht auf den Klavieren dieser Zeit. Berlioz schrieb: “Um Chopin völlig schätzen zu können, so denke ich, muß man ihn aus der Nähe hören, besser in einem Salon als im Theater.”

Chopins Sinn für ein Rubato war konkurrenzlos. Die “temps de robe” (gestohlene Zeit) erhielt unter den Händen des großen Meisters ihre zutreffende, wahre Bedeutung. Mikuli gibt eine Beschreibung des Rubato, wie Chopin es begriff, welches von durchdringender Klarheit zu sein scheint. Nachdem er sich wieder ins Gedächtnis gerufen hatte, daß Chopin im Halten des Tempos unerbittlich war und daher das Metronom immer auf seinem Klavier stand, erklärt Mikuli: “selbst in seinem Rubato, wo die begleitende Hand fortfährt, im exakten Tempo zu spielen, vermittelt die andere Hand – die die Melodie spielt – von jeglichem metrischen Zwang befreit, den wahren musikalischen Ausdruck, ungeduldig, wie jemand, dessen Rede vor Begeisterung hitzig wird.”

Zusammen mit einem bestimmten Klassizismus war Mäßigung die Grundlage von Chopins Welt. Folglich ist es oft problematisch, seine Musik auf den leistungsfähigen modernen Klavieren und in den großen Konzertsälen zu spielen.

Idealerweise sollte man daher nie über eine Tonbegrenzung hinausgehen und immer die Stimme als Kriterium der Möglichkeiten im Hinterkopf behalten. Es ist folglich besser, die Klangfülle ein wenig zu verringern, jedoch ohne die Qualität des Tones zu opfern.

In der Aufführung der Werke Chopins sollte man die einzigartigen Interpretationen der Vergangenheit weder versuchen zu immitieren noch mühevoll zu rekonstruieren. Vielmehr sollte man mit Hilfe aller bisherigen Tonträgeraufnahmen und den Schriften, auf die wir heute glücklicherweise zurückgreifen können, versuchen, tiefer in die musikalischen Texte einzudringen und überdies die unendliche Suche nach einem besseren Verständnis von Chopins Kunst vorwärtsbringen.

© Idil Biret